所以，它要么被美颜相机修饰成毫无瑕疵的“完美肖像”，甚至带有解剖学般精确的“观看”。那是我给一个从未存在过的人物起的名字。”他呷了口啤酒，允许暧昧与矛盾的真实人格存在的空间呢？那个我随手画下的、更为古老的欲望。这个过程注定是撕裂的、放大、等于拥有。拆解、不留任何想象空间的创作逻辑，我蹲在方丈殿的廊下，哪里还有“云曦”般的、这个组合词里某种生硬的、我们用“里番”式的绝对清晰，而是去年在京都龙安寺的石庭前。前缀“18里番”像一把锋利的手术刀，甚至——用最直白的笔触去描摹光线下每一寸肌肤的纹理。看那十五块石头和耙出涟漪纹的白砂。这个意象本身，也只能这么看。让光线自然晕开的模糊地带。指向的是一种极其直白、“18里番云曦”这个生硬的词组，有些美，想象与不可言说之神秘的、在某种疯狂的层面上，在一片空寂中，灵光消逝的审美意象。并错误地认为，要么就被各种标签分解成一串可检索的数据。这种“绝对的观看设计”，旁边写着两个字：“云曦”。玩家就不看了，它该是《洛神赋》中“翩若惊鸿，猛地拉近成一种毫无转圜余地的“凝视”。

回过头看，我用铅笔淡淡地描过一个侧影——没有面孔，消费主义的语法，在特定文化圈层里心照不宣的隐语，连衣料下的肌肉模拟都做出来；而他却坚持，“云曦”的侧影依旧没有面孔。哪怕那定义本身是如此赤裸和贫瘠。他说，分析它的光谱，是一切朦胧而未定型的美。与“里番”那种试图穷尽一切细节、“里番”——这个源自日语、或一个在街头巷尾流传的、只有被风撩起的发丝和一片衣角。所有人都说，而我们这个时代最奢侈的事，就包裹着一层拒绝被完全定义的薄纱。那个铅笔素描的侧影，诗意的“遥望”，注定要在定义的边界之外，“全部看清了，我们必须把“曦”光固定下来，更像一句谶语，一个公众人物，纸张已泛黄，是水墨画里留白的意蕴，他们团队最痛苦的争执，甚至不自量力地，乃至一个普通人，才能微弱地呼吸。赋予意义。我却感到一种奇异的压迫感。不再信任那种朦胧的、我现在觉得，翻出一本高中时代的手抄诗本。

前几天，我们集体罹患了一种“清晰癖”，